Libri fotografici

Estratto di alcuni capitoli del libro fotografico

 

E-Levare.

Levare per elevare l’opera

Una serie di figure che si stagliano in controluce nel pulviscolo bianco del marmo. Visi di scultori con capelli e baffi imbiancati. Una coltre bianca e protettiva che rendeva tutto favoloso. Questi i ricordi della mia infanzia.

Sono nato a Carrara, cittadina a nord della Toscana, nota per l’estrazione e lavorazione del marmo bianco da sempre utilizzato dagli artisti di tutto il mondo. Mio nonno materno, cavatore di marmo, mi accompagnava a visitare i laboratori dove nascevano le grandi opere monumentali.

E’ in questi luoghi che ho potuto vedere dal vivo la scultura che Michelangelo definiva arte che si fa per forza di levare. E’ in questi ambienti che ho scoperto che il volume di un’opera si cela latente nel materiale grezzo e viene pian piano portato alla luce dall’attento lavoro dello scultore.

Qui ho visto incarnato il principio che si applica a ogni opera dell’ingegno umano: dal lavoro dei campi, dove l’aratro modella la superficie del terreno, alle opere d’arte dove l’artista modella prima mentalmente e poi plasticamente le forme.

Anche nella fotografia, l’arte che da sempre ho sentito come a me più congeniale, è grazie al processo di rimozione del superfluo che la materia prende la forma e viene rivelata dai raggi luminosi. Gli antichi lo chiamavano labor limae ma il principio è valido in ogni epoca.

 

Architettura della fotografia

Le Corbusier affermava che “L’architettura è il gioco sapiente, corretto e magnifico dei volumi raggruppati sotto la luce. I nostri occhi sono fatti per vedere le forme nella luce: l’ombra e la luce rivelano queste forme; i cubi, i coni, le sfere, i cilindri e le piramidi sono le grandi forme primarie… La loro immagine ci appare netta E senza ambiguità”.
Schierandosi apertamente contro gli stili e i movimenti storicisti del tempo e concependo l’architettura come “il sistema coerente dello spirito” che “non ha niente a che vedere con la decorazione”, Le Corbusier poneva le basi per la nascita di uno “spirito nuovo”. La forma architettonica per lui doveva nascere dalle funzioni della vita quotidiana. Questa concezione lo portava a rimuovere i simboli che egli riteneva non più attuali per sostituirli con una nuova simbologia derivante dalla funzione dell’oggetto o dell’architettura.
Questi principi, sono sempre stati alla base di ogni mia realizzazione; sia nelle opere architettoniche sia in quelle fotografiche ho sempre cercato di creare forme libere da ogni elemento superfluo.